Céline Dion, rajeunie, signe un nouvel album en anglais

Quand, en 1988, Céline Dion représente la Suisse à l'Eurovision et remporte le concours, elle n'est connue que dans son Québec natal. Sa carrière s'envole véritablement dans les années 1990 et elle signe quelques-uns des albums les plus vendus de l'histoire du disque.

L'apogée de la gloire, c'est en 1997 la sortie de la bande originale du film "Titanic", dans lequel elle chante le titre phare. Puis, la chanteuse devient maman et le succès se tasse quelque peu, mais sa popularité demeure intacte et ses shows à Las Vegas (2002-2007, 2011 jusqu'à aujourd'hui) font salle comble durant plusieurs années.

Aujourd'hui, Céline Dion sort "Loved Me Back to Life", un album en anglais, le premier en six ans. Et, avant même d’écouter la galette, ce qui marque, c'est la pochette: on reconnaît à peine la chanteuse canadienne, ultra maquillée, retouchée, lissée. Rajeunie. Ou dénaturée. Comme un avant-goût du contenu du disque.

Mais où est passée Céline Dion?

L'album s'ouvre sur le morceau éponyme, qui est aussi le premier single: on croit d’abord entendre Rihanna, puis Britney Spears à ses débuts, puis la chanson vire au trip-hop. A aucun moment on ne retrouve le timbre si caractéristique de Céline Dion. Même constat sur "Somebody Loves Somebody", le titre le plus rythmé du disque.

Céline Dion, "Loved Me Back to Life" (live):

Céline Dion, "Loved Me Back to Life" (live)

Les productions plus contemporaines (comme "Incredible", en duo avec Ne-Yo) autant que les ballades ("Thank You", "Always Be Your Girl") ne réussissent pas à mettre la chanteuse à l'honneur. L’album entier est victime de ce sacrilège: le sacrifice d’une des plus belles voix du monde sur l'autel de la nécessaire modernité (en l’occurrence jamais atteinte).

On note malgré tout une ou deux chansons sur lesquelles on reconnaît Céline Dion, par exemple "Thankful". On relève aussi un petit côté rocailleux que l’on n’avait rarement entendu dans sa voix, signe de l'influence marquée du R&B sur cet album.

On retient enfin quelques jolis titres, comme les reprises "Water and a Flame" de Daniel Merriweather & Adele et "At Seventeen" de Janis Ian. Mais pas de quoi sauver le disque qui ne restera pas dans les annales.

Eminem, "The Marshall Mathers LP 2"

"The Marshall Mathers LP 2" (MMLP2), le nouvel album d'Eminem, se veut la suite du plus grand succès du rappeur du Detroit, sorti en 2000. Superbe entrée en matière, "Bad Guy" fait ainsi référence à "Stan", l'énorme tube du premier opus: Matthew vient venger son grand frère Stan, mort à cause d’Eminem. Cela donne sept minutes de colère et d’autocritique.

Produit par l'incontournable Dr Dre et le génie Rick Rubin, MMLP2 fait la part belle au hip-hop "old school". Avec ses samples des Beastie Boys, le premier single de l’album, "Berzerk", est le stéréotype de ce retour aux sources, comme en témoigne le ghettoblaster géant qu’on retrouve dans le clip.

Eminem, "Berzerk":

"So Far..." boxe dans la même catégorie. Ce morceau hétéroclite fait penser au mythique "Walk This Way" d’Aerosmith, avec Run DMC. Il alterne entre les passages de reggae, empruntés à une chanson des années 1970 ("Life’s Been Good" de Joe Walsh), et les riffs de guitare typiques de la fusion rock-rap.

Eminem forge sa légende

Souvent bien entouré, Eminem a une nouvelle fois invité plusieurs artistes réputés ou moins connus sur cette huitième galette. Son duo avec Rihanna n'est toutefois pas à la hauteur de leur énorme succès de 2010, "Love the Way You Lie", tandis que le "featuring" avec Kendrick Lamar accouche d'un titre brouillon, pas très sérieux, franchement raté.

La collaboration la plus réussie est celle avec la chanteuse Polina sur "Legacy": un rap mélancolique qui devient au fil du morceau de plus en plus agressif, entrecoupé d'un refrain chanté tout en douceur. Ce titre est sans doute le plus accessible, le plus grand public de l’album.

"Pourquoi être un roi quand on peut être un dieu?", demande Eminem dans "Rap God", un trip égotique aussi excessif que représentatif de la culture du rap. Le rappeur de Detroit, personne ne peut le contester, a du talent, beaucoup de talent. Il n’est certainement pas un dieu, mais avec MMLP2, il fait un pas de plus vers le statut de légende du hip-hop.

Emiliana Torrini, "Tookah"

Cinq ans après le chef-d'oeuvre "Me and Armini" (lire: Emiliana Torrini, sublimissime, signe un bijou pop-folk), Emiliana Torrini est de retour avec un nouvel album, "Tookah". Avec ce disque, la chanteuse s'éloigne encore des sonorités trip-hop qu'elle affectionnait au début de sa carrière internationale, à l’époque de "Love in the Time of Science".

La moitié des titres l'album sont une ode à la simplicité, à l'instar de "Autumn Sun", chanson guitare-voix, la plus belle avec "Blood Red". "Caterpillar" pèche en revanche par excès de sobriété, au point de devenir carrément ennuyeuse.

Mais l'Islandaise n'oublie pas totalement ses premières amours et on retrouve des accents électroniques dans plusieurs des neuf morceaux de l'album, dont "Tookah" et le très 80's "Speed of Dark". Et dans ce registre, c’est "Animal Games" qui obtient la palme du meilleur titre.

Emiliana Torrini, "Animal Games", live sur France 2:

Didier Kottelat