Zanzibar

Première partie - Dida Guigan, " Beyrouth-Express "
Concert enregistré le 19 avril 2023 sous le chapiteau du Cully Jazz Festival.
Né dans lʹurgence, le projet "Beyrouth-Express" est le résultat dʹun concert organisé par Dida Guigan à Lausanne en août 2020 pour récolter des fonds et venir en aide aux victimes de lʹexplosion dans le port libanais, survenue quelques jours plus tôt. Touchée par la générosité des musicien·nes et par lʹenthousiasme du public, la Libano-suisse qui a grandi à Cully décide de déployer le projet au-delà de lʹévénement unique. Lʹalbum est le résultat de ce travail et de ce parcours, bâti et pensé comme un hommage à lʹhéritage arabe dans le jazz.
Avec Dida Guigan, voix ; Mirko Maio, piano, claviers ; Gabriel Vergelin Soler, violoncelle ; Manu Hagmann, basse, contrebasse ; Cyril Regamey, batterie, percussion ; Samir Nasr Eddine, oud.

Deuxième partie - Susana Baca, " Palabras Urgentes "
Concert enregistré le 31 juillet 2022 à Krems (Autriche) dans le cadre du festival Glatt & Verkehrt
Susana Baca est depuis longtemps déjà une véritable icône de la musique afro péruvienne. A 78 ans, elle a sorti 18 albums dans lesquels elle chante avec force lʹhistoire des Africains amenés comme esclaves au Pérou. Son engagement politique - elle a été un temps ministre de la culture et présidente de la Commission culturelle de l'Organisation des États américains - son implication dans lʹéducation ainsi que son travail sur la documentation de lʹhistoire de son pays, nʹont pas empêché la chanteuse de tourner dans le monde entier. Son oeuvre a notamment été récompensée par trois latin Grammy Awards, en 2002, 2011 et 2020.
Avec Susana Baca, voix ; Alvin Oscar Huaranga, contrebasse, direction musicale ; Jonathan Alexis Mendoza Sanchez, guitare acoustique, voix ; Renzo Vignatio Llosar, guitare électrique ; Jose Samuel Vicente Moreno, piano ; Alexandro Manuel Quijandria Mejia, voix ; Pedro Raul Avila Tecco, violon, voix ; Luis Miguel Diaz Vitela, percussion

Première partie - Sara Oswald, " Bivouac "
Concert enregistré le 16 avril 2023 au temple de Cully, dans le cadre du Cully Jazz Festival.
Invoquant sa passion pour la nature et le plein-air, lʹartiste a composé pour son premier album en solo un hommage musical aux longues marches, aux nuits en montagne et à la beauté du sauvage. Le résultat est fascinant, hypnotisant et attachant. En concert, Sara Oswald livre une version brute, impulsive et entièrement acoustique de sa musique faite de boucles répétitives, dʹenvolées lyriques, dʹharmonies planantes et de clins dʹœil aux excursions loin des villes.
Avec Sara Oswald, violoncelle, piano, voix, clavier

Deuxième partie - Huun Huur Tu, le chant des steppes de Touva
Concert enregistré le 4 novembre 2019 à lʹAlhambra dans le cadre du festival " Lʹaventure de la voix " organisé par les Ateliers dʹethnomusicologie
Plongée dans lʹhistoire ancienne et contemporaine de lʹart du khöömii (chant diphonique touvano-mongol), entre répertoire traditionnel et créations récentes, imprégnées de lʹâme des steppes et des populations nomades de Mongolie et de la République de Touva.
Avec Sayan Bapa, voix, luth doshpulur, vièle igil, guitare ; Kaiga-ool Khovalyg, voix, igil ; Radik Tyulyush, voix, flutes, guimbarde khomuz ; Alexei Saryglar, voix, igil, tambour tungur, percussions

1ère partie : Atine, " persiennes dʹIran "
Concert enregistré le 15 avril 2023 au Temple de Cully dans le cadre de la 40ème édition du Cully Jazz Festival.
En persan, le mot Atine signifie " réunies ". Sous ce nom, cinq musiciennes interprètent un répertoire majoritairement issu de lʹépoque Kadjar de lʹIran, qui traverse le 19e siècle et durant laquelle la musique persane se sophistique par un romantisme et une liberté dʹexpression inédite. Cet héritage est brillamment porté par ces instrumentistes aux parcours divers, traversés par autant dʹinfluences occidentales que sont le jazz, la musique classique ou lʹimprovisation contemporaine. Les ruissellements emmêlés du târ et du qanûn, lʹagilité du tambour tombak, la noblesse profonde du chant sont ici mis en relation avec les reflets sombres de la viole de gambe européenne.
Avec Aïda Nosrat, chant ; Mirzaei Sogol, târ ; Christine Zayed, qanûn ; Marie-Suzanne De Loye, viole de gambe ; Saghar Khadem, percussions


2ème partie : Christine Salem, " larg pa lo kor "
Concert enregistré le 4 novembre 2016 à lʹAlhambra, Genève, dans le cadre du festival " Voix du monde au féminin " organisé par les Ateliers dʹethnomusicologie (ADEM)
Personnalité forte et charismatique, Christine Salem est lʹune des rares voix féminines du maloya, cette tradition chantée de lʹîle de la Réunion. Sʹaccompagnant au kayamb, son instrument fétiche, elle promène sa voix grave et son chant en créole, malgache, comorien ou swahili au gré dʹun maloya qui prend aux tripes, mélange subtile des musiques de lʹocéan Indien et des rythmes africains. A la fois enraciné et libre, aussi intérieur que généreux, lʹunivers musical de Christine Salem incarne avec une vigueur saisissante une culture en constante évolution.
Avec Christine Salem, chant, kayamb ; Seb Martel, guitare, harmonica, voix ; Ary Perigone, choeurs, percussions ; David Abrousse, djembé, dundum, tama

1ère partie : Mário Lundum Quartet, de Lisbonne aux Açores
Concert enregistré le 19 mars 2023 à lʹAlhambra, à Genève. Un événement organisé par les Ateliers dʹethnomusicologie.
Sʹil fait partie des grandes voix contemporaines du fado, y compris dans sa déclinaison la plus respectueuse des canons traditionnels, Mário Paulo Rodrigues Fernandes, alias Mário Lundum, est aussi de ceux qui savent pimenter cette musique en y faisant ressortir certaines de ses influences historiques extra-européennes.
Avec Mário Lundum, voix ; Carlos Manuel Proença, guitare classique ; Luis Coelho, guitare portugaise ; Daniel Pereira Cristo, voix, cavaquinho, viola da terra, braguesa (guitares)

2ème partie : Sanjeev, Ashwani et Anand Shankar, lʹart du shehnaï de Bénarès
Concert enregistré le 8 février au TKM Théâtre Kléber Méleau, à Renens
Nés au sein dʹune famille de musiciens de la Gharana de Bénarès dans laquelle lʹart du hautbois shehnaï se transmet de génération en génération depuis plus de quatre-cent-cinquante ans, les deux frères Sanjeev et Ashwani Shankar ont développé leurs dons musicaux dès lʹâge de sept et cinq ans respectivement, grâce à lʹenseignement de leur père, Pandit Daya Shankar, et de leur grand-père, Pandit Anant Lal, musiciens de renommée internationale. Ils ont ensuite été les disciples du très fameux maître du sitar Pandit Ravi Shankar, que Sanjeev a dʹailleurs accompagné dans sses tournées aux USA et en Europe à partir de 2005 et jusquʹà son décès, en 2012.
Avec Sanjeev et Ashwani Shankar, shehnaï ; Anand Shankar, tabla

Première partie - Christian Zehnder en sol, " Songs from new Space Mountain "
Concert diffusé en direct du temple de Cully, en ouverture du Cully Jazz Festival.
Il a donné ses lettres de noblesse à la Neue Volksmusik suisse avec le duo Stimmhorn au tournant des années 2000. En revisitant le patrimoine chanté des Alpes, ce vocaliste hors-normes tisse des liens entre un universel sonore impérissable et une modernité artistique pointue. Mêlant avec bonheur yole et chant harmonique, à mi-chemin entre performance musicale et rite incantatoire, Christian Zehnder fait résonner un héritage commun et contribue largement à le renouveler.

Deuxième partie - HEMU Jazz Orchestra & Ayekoo Drummer of Ghana
Concert enregistré le 5 avril 2022 dans le cadre du Cully Jazz Festival
La rencontre des magnifiques percussionnistes Ayekoo du Ghana et des étudiants de lʹHEMU Jazz Orchestra, emmenés par le bassiste-compositeur Etienne Mbappé et le vibraphoniste et professeur Thomas Dobler. Après un stage intensif au Ghana, lʹorchestre débarque sur la scène du Chapiteau, à Cully, avec une énergie solaire et un enthousiasme contagieux.
Avec Thomas Dobler, vibraphone ; Etienne Mbappé, basse et chant ; Justine Tornay, trompette et chant ; Quentin Darricaux, saxophone ténor ; Arthur Traelnes et Olha Semchyshyn, violon ; Olga Lurasova, alto ; Maiana Lavielle, violoncelle ; Fabien Ghirotto et Vincent Andreae, batterie ; Frank Kwasi Opoku, Dickson Kwabena Darko Opoku et Alex Tseh, percussions.

Première partie - Germán López, lʹart du timple
Le timple est, sans aucun doute, lʹinstrument traditionnel le plus important des îles Canaries. Il fait èpaèrtie de cette famille des petites guitares qui comprend aussi le cuatro du Venezuela, le charango des Andes, le cavaquinho du Brésil et lʹukelele hawaïen. Sur la scène internationale, Germán López brille aujourdʹhui comme lʹun de ses ambassadeurs les plus talentueux et les plus inventifs.
Avec Germán López, timple ; Antonio Toledo, guitare.
Deuxième partie - Nancy Vieira, la nouvelle génération de la morna
Nancy Vieira est aujourdʹhui lʹune des interprètes les plus renommées de la musique cap-verdienne, et notamment de la Morna, cette chanson si chère à Césaria Évora et récemment ajoutée par lʹUNESCO à sa liste du patrimoine immatériel de lʹhumanité.
Avec Nancy Vieira, chant ; Osvaldo " Vaiss " Dias, guitare, chœurs, cavaquinho
Concerts enregistrés le 11 mars 2023 à lʹÉpicentre, à Collonges-Bellerive, dans le cadre du festival " Du Cap-Vert aux Açores " organisé par les Ateliers dʹethnomusicologie de Genève.