Musique d'avenir

Clara Lévy est une violoniste et improvisatrice française, dont la carrière est principalement tournée vers les musiques dites " de création ". Depuis quelques années, elle développe des projets solos, interrogeant tour à tour les conditions dʹécoute et la dramaturgie du concert, comme dans son projet intitulé (Outre-Nuit), ou bien les limites parfois floues entre interprétation et composition, comme cʹest le cas dans les 13 Visions
Entre composition, arrangement et citation, le point de départ de ce projet est la partition texte "Thirteen Changes" de Pauline Oliveros, composée de treize instructions poétiques inspirées d'événements terrestres ou cosmiques.

"13 visions" conserve la structure voulue par Pauline Oliveros dans "Thirteen Changes", tandis que ses instructions, utilisées comme contraintes compositionnelles, déterminent l'univers sonore de chaque pièce à travers diverses techniques de jeu et de préparation de l'instrument. A chacune de ces instructions, Levy associe un chant de Hildegard Von Bingen, laissant sa musique être citée indirectement dans le choix des hauteurs. Les chants apparaissent donc ici comme des "négatifs" : le violon, jouant le rôle du bourdon, propose une harmonisation sobre des mélodies choisies.
Clara Levy est au micro d'Anne Gillot
https://clara-levy.com/

La 28ème édition du concours Phonurgia Nova se déroulait du 2 au 4 novembre 2023 au centre Wallonie-Bruxelle à Paris.
Sur les 357 œuvres reçues 49 étaient au programme du marathon dʹécoute et de discussion qui sʹest disputé au CWB Centre Wallonie Bruxelles. Durant trois jours dʹaffilée, le jury sʹest mis en quête de ces auteurs et autrices qui, au sens propre, passent les bornent de " la radio bien faite " pour aborder les rivages du film sonore, du poème acoustique ou de la phonographie du réel. Des approches créatives dont le pionnier de la mise en ondes, Pierre Schaeffer, décrivait ainsi le vaste champ : " Lʹart de la radio est tout à la fois attention à la parole dʹautrui, disponibilité aux signaux du monde, méditation sur le temps, capacité à faire silence, sensibilité à la prose et à la poésie que capturent spontanément les micros ".
Dans la catégorie Field Recording / Paysage sonore, le Prix du jury couronne Diego Véliz pour Sound Desert, autoproduction (Chili). " Sound Desert est récompensé pour son format original, son souffle et la multiplicité de perspectives relayées par le geste dʹenregistrement de lʹauteur, combinant rigueur ethnographique et réalisme magique. " (le jury)
Sound Desert, une suite en cinq tableaux, aussi divers que les territoires quʹils évoquent, est une immersion dans les sons de Arica, une ville chilienne située aux confins du Pérou et de la Bolivie, au cœur du désert dʹAtacama. Successivement, une promenade le long de la zone côtière, les ambiances et voix dʹune gare routière internationale, un marché agricole, une zone humide en péril, et les friches dʹune gare ferroviaire inoccupée.
Diego Véliz et Gilles Aubry(artiste sonore et membre du jury) sont au micro dʹAnne Gillot

Le Trio SÆITENWIND nous fait découvrir avec virtuosité un univers de couleurs très expressives. Bien que traditionnellement évoluant dans des registres différents, les trois instruments: accordéon, saxophone et violoncelle, montrent des possibilités d’interactions spectaculaires.
Les musiciens en faisant corps avec leurs instruments ont franchi leurs limites et se sont retrouvés dans une interaction intensive parfaitement synchronisée : en soupirant, battant, respirant, soufflant, se lamentant, en chantant et en tenant des tons expressifs, stridents.
Dans musique d'avenir, diffusion du concert donné le 6 novembre 2023 à la SMC Lausanne.
Arturo Corrales est au micro d'Anne Gillot
Programme
Fojan Gharibnejad (*1995)
A sketch of a Golem snoring pour accordéon, violoncelle et saxophone (2022)
Ezko Kikoutchi (*1968)
Onibi pour accordéon, violoncelle et saxophone (2017)
Christian Diemer (*1986)
Ohne Titel (construction dry) pour accordéon, violoncelle et saxophone (2022)
Trio Sæitenwind
Wandel pour accordéon, violoncelle et saxophone (2022)
Arturo Corrales (*1973)
Dark Melodica pour accordéon, violoncelle et saxophone (2023) CRÉATION MONDIALE

"eventuell. silence" tourne autour du silence sous toutes ses facettes - autour de l'absence de son ou de bruit, de la communication (supprimée) ou de l'isolement social. Le sens de l'ouïe de l'homme ne peut être ni influencé ni éteint ;"eventuell. silence" est déjà le troisième programme qui a été conçu, composé et produit entièrement par Vera Wahl et Manuela Villiger. Avec des capteurs, de l'électronique en direct, de la vidéo, de la lumière et des performances, la musique se fond dans une œuvre continue - située entre le concert, le théâtre musical, le discours politique et la documentation.
Le duo suisse Eventuell a été fondé en 2015 par les saxophonistes Manuela Villiger et Vera Wahl. Ces musiciennes se consacrent avec passion à la musique contemporaine et à son interprétation. En tant que duo ouvert et expérimental, Eventuell ne se limite pas aux œuvres pour saxophone, mais sʹoriente de plus en plus vers des œuvres performatives, installatives et "non-instrumentales" ainsi que de musique électroacoustique avec l'inclusion de paramètres multimédias et numériques. Les deux musiciennes s'intéressent fortement aux questions philosophiques et sociale et cherche à confronter le public à certaines questions complexes sur la société, dans le but d'initier des processus de réflexion individuels du public. Par conséquent, eventuell. a commencé à écrire ses propres œuvres.
Manuella Villiger est au micro d'Anne Gillot
https://eventuell.ch/
En seconde partie d'émission un hommage au saxophoniste lausannois Daniel Bourquin dit Nunusse, décédé le 21 février 2023. Acolyte inséparable du contrebassiste Léon Francioli et membre du mythique quartet lausannois le BBFC (Bovard, Bourquin, Francioli, Clerc). Anne Gillot nous prescrit une ordonnance pour écouter cette musique aussi souvent que possible et nous emmène à lʹécoute du BBFC en compagnie du batteur Olivier Clerc.

Un week-end autour des platines avec lʹEnsemble Contrechamps, du 20 au 22 octobre à lʹoccasion de la sortie de deux nouveaux vinyles sur le label Speckled-Tosche et du vernissage de la mise à disposition des archives de lʹensemble Contrechamps sur le site Neomx3.
Une émission enregistrée au 6 Toits à Genève en compagnie du compositeur Brice Catherin, de lʹanimatrice de radio libre Cynthia Udriot, de lʹartiste, chercheur et éditeur du label Speckled-Tosche Laurent Schmid et de lʹartiste sonore Jonathan Frigeri.
Une émission enregistrée en public, avec un live spécialement élaboré sur multi supports (Cassette, vinyle, Bande et cd) de Jonathan Frigeri

Dans le cadre des Jardins Musicaux de Cernier les micros dʹEspace2 ont capté le projet de Sarah Maria Sun : Killer Instincts
Lʹexplosive soprano allemande Sarah Maria Sun met à lʹhonneur les plus magnifiques scélérats de la tradition musicale. Piquant florilège dʹairs dʹopéra, de numéros de comédie musicale, de chansons de film et de standards de la pop et du rock, son programme déjanté prend le parti de nous faire voir le monde à travers des lunettes noires, avec irrévérence et délectation.
Spécialiste des rôles ambigus, Sarah Maria Sun louvoie entre les registres vocaux et théâtraux, tels que la tueuse cupide de Chicago ou un Hitler de cabaret comiquement mégalo. Audacieux, son répertoire réunit sans crainte le blues rocailleux de Tom Waits et les facéties aériennes de Bernstein pour ne citer que deux noms… Satire, ironie, humour quelquefois noir. Les textes clouent au pilori les démagogues et les porteurs de solutions simplistes.
Musiques de: Tom Waits, John Kander, Kurt Weill, Joe Walsh, Steven Lutvak, Randy Newman,Stefan Wolpe, Screaminʹ Jay Hawkins, Richard Adler, Jerry Ross, Alan Price, Leonard Bernstein,Stephen Sondheim.
Sarah Maria Sun, chant
Jan Philip Schulze, piano
Hubert Steiner, guitare
Paul Kleber, basse
Bernd Oezsevim, percussion
Textes
de JIM CLAYBURGH