Béatrice Berrut, le piano poète

Béatrice Berrut a donné le titre de "Metanoia" à son album Liszt paru en 2017. Et ce en référence au nom que porte la voie d'escalade la plus escarpée de la face nord de L'Eiger. "Metanoia désigne en grec ancien un phénomène de transformation profonde de l'état d'esprit par lequel selon le psychiatre suisse Carl Gustav Jung, l'âme guérit grâce aux forces du subconscient", explique Béatrice Berrut.

Au cœur de l'album Liszt, Béatrice Berrut a enregistré la très belle Vallée d'Obermann extraite des Années de pèlerinage, les années suisses… Obermann est inspiré du roman épistolaire d'Étienne Pivert de Senancour qui décrit le mal-être existentiel de son personnage et son errance pour trouver un endroit retiré où donner un sens à son existence.

La nature abrupte et impitoyable des montages helvétiques est une métaphore des tourments et des contradictions intérieurs du protagoniste. Une nature à la fois idyllique avec ses ruisseaux, ses tendres prairies d'alpages, mais aussi mortellement dangereuse avec ses pics rocheux infranchissables et menaçants, ses lacs profonds et glaciaux.

Béatrice Berrut est aujourd'hui saluée comme une grande interprète de l'œuvre de Liszt dont elle se sent particulièrement proche. Le compositeur est entré dans sa vie alors qu'elle était encore très jeune et est rapidement devenu un personnage central. La vallée d'Obermann est celle dans laquelle elle a grandi, et elle croit y reconnaître ses propres errances en quête de sens dans les montagnes.

Quand je joue du Liszt, j’ai l’impression d’entrer dans un monde étrange et familier, de le rejoindre l’espace d’un instant dans sa quête d’absolu et de liberté.

C'est donc tout naturellement qu'après "Metanoia" elle consacre au célèbre compositeur un second album dans lequel elle explore cette fois les œuvres concertantes. Accompagnée par l'orchestre symphonique national tchèque sous la direction de Julien Masmondet, elle interprète les deux concertos ainsi que la fabuleuse "Totentanz", danse des morts.

Fidèle à son habitude, elle donne à cet opus un titre particulièrement poétique et révélateur. Après "Metanoia" ce sera "Athanor" du nom du fourneau que les alchimistes utilisent dans leur recherche de la matière philosophale, élément indispensable de la maturation de l'œuvre.

"Par extension, explique la pianiste dans la pochette de son disque, ce fourneau en forme de matrice est devenu le symbole de leur quête d'absolu et de perfection".

>> À voir: Béatrice Berrut présente "Metanoia" dans "La puce à l'oreille" :

Béatrice Berrut et Camille Thomas ont enregistré ensemble un disque en 2013, disque paru sous le titre de "A century of russian colours", œuvres de Rachmaninov, Kabalevsky et Auerbach.

L'album qui a été le coup de cœur de nombreux critiques musicaux dont la musicologue Sylviane Falcinelli qui en parle en ces termes:

"Ces deux jeunes interprètes regorgent de puissance, dans la conception musicale de leur programme et de leur interprétation comme dans les sonorités déployées sur leur instrument respectif. Elles se jettent avec une passion dévorante dans cette très belle musique où les émotions fusent à l'état brut."

Sous la plume de Bertrand Boissard, du magazine Diapason (F) on peut lire ceci:

"Ces aigus lumineux, ce vaste panel de nuances et cet archet plein d'ardeur trouvent un matériau de choix dans l'imposante sonate de Rachmaninov. De ces quatre mains jaillissent un torrent de passion et une expressivité généreuse. Un duo très musical."

>> À écouter: l'entretien avec Béatrice Berrut et Camille Thomas dans "Magma" :

DR - Aline Fournier

Des critiques élogieuses, Béatrice Berrut n'en manque pas, elle qui a reçu le prix Revelación de la presse argentine, le prix de l'Eurovision suisse en 2002, le prix de la société des arts de Genève et le prix culturel d'encouragement de l'état du Valais.

La pianiste est douée d'une plume remarquable qui traduit une pensée très dirigée. Ses programmes sont toujours le fruit d'une longue réflexion. Béatrice Berrut aime sortir des sentiers battus et jouer un répertoire peu habituel pour les pianistes. La jeune artiste s'attaque volontiers aux œuvres pour orchestre qu'elle s'amuse à transcrire pour piano.

Il existe un artiste à qui Béatrice Berrut doit sa vocation: Brahms. Elle avait onze ans lorsqu'elle découvre par hasard dans la discothèque de ses parents un enregistrement du deuxième concerto de Brahms.

Ce fut dit-elle "un choc existentiel… le monde tel que je le connaissais s'est alors dérobé sous mes pieds, pour m'ouvrir une porte dans le cosmos". Cette musique est tellement belle, tellement irréelle qu'elle lui paraît presque insoutenable. Des nuits blanches confie-t-elle, suivent cette rencontre.

Dans son lit, les yeux rivés au plafond, elle dirige le Concerto de Brahms. Le matin en se levant, elle respire le Concerto de Brahms, durant la journée elle chantonne le Concerto de Brahms. Elle voudrait être le Concerto de Brahms. Tout est soudain clair: son existence est là pour servir cette musique venue d’un autre monde.

>> À écouter: l'émission "Quai des orfèvres" dédiée à Béatrice Berrut :

DR - Ledroit-Perrin