Joshua Bell, ce diable de violoniste (2/2)

Concerto en mi mineur de Félix Mendelssohn, c'est avec ce concerto que Joshua Bell a fait ses premiers pas sur la scène à l'âge de 14 ans avec l'orchestre de Philadelphie sous la direction de Ricardo Muti. Il l'a ensuite interprété dans le monde entier, séduisant les foules par sa présence solaire et ses interprétations pleines d'ardeur.

Aujourd'hui âgé de 50 ans, le violoniste n'a rien perdu de son enthousiasme et cet aura juvénile qui a propulsé sa carrière il y plus de trente ans.

Il compte parmi les virtuoses les plus acclamés du monde. Son talent a été récompensé de nombreux prix parmi lesquels le prestigieux Avery Fischer. Quant à ses disques, depuis son premier LP publié à l'âge de 18 ans, il en comptabilise aujourd'hui une quarantaine, qui se vendent comme des petits pains.

Depuis 2011, Joshua Bell a ajouté une corde à son arc, ou plutôt à son violon puisqu'il a été nommé directeur musical de l'Academy of St Martin in the Fields. Il est le premier à occuper ce poste depuis que Neville Marriner a créé l'orchestre en 1958.

Pourquoi Joshua Bell a-t-il choisi de se tourner vers la direction d'orchestre alors qu'il est au faîte de sa carrière? Loin de lui l'idée d'abandonner son violon.

"C'est la peur de tomber dans une impasse en jouant année après année toujours les dix mêmes concertos. Et parce que c'est une expérience incroyablement enrichissante que de pouvoir jouer et diriger soi-même des symphonies de Mozart, Beethoven ou Mendelssohn. C’est une manière de grandir musicalement."

Joshua Bell, violoniste

Beethoven est l'un des premiers compositeurs que Joshua Bell a choisi d'enregistrer et d'interpréter en tournée avec son nouvel instrument qu'est l'orchestre. Avant Beethoven, il a consacré tout un disque à Bach qu'il dirige toujours de son violon, mais cette fois dans un répertoire plus familier du concerto pour violon.

Joshua Bell apprécie de pouvoir jouer avec des formations de chambre.

"Jouer les grands concertos romantiques avec un orchestre plus petit permet de gagner en précision. C'est plus punchy. D'une manière presque ironique, une œuvre peut perdre en puissance musicale si vous ajoutez trop de musiciens. Un petit orchestre est plus facile à manier, comme si vous conduisiez une voiture de sport qui réagit au quart de tour dans les courbes."

>> À écouter, l'émission "Quai des Orfèvres" diffusée le 15 mars 2017 sur Espace 2 :

AFP - MURAT KULA / ANADOLU AGENCY