Zanzibar

1ère partie : " Héritages ", les voyages balkaniques du Quintet Bumbac
Concert enregistré le 24 mai 2024 à lʹAMR, une production des ADEM, Ateliers dʹethnomusicologie de Genève
Originaire des Hautes-Alpes, le violoniste et compositeur français David Brossier sʹest passionné très tôt pour les musiques traditionnelles, et dès la fin de son adolescence, on le retrouve déjà sur les routes de Roumanie, à la rencontre des musiciens villageois, à jouer avec eux dans les fêtes,
les mariages, les festivals… En 2015, il crée son propre ensemble, le Quintet Bumbac, avec en sous-titre qui explique clairement le propos : " Libre voyage dans les musiques des Balkans ". Aujourdʹhui, on en est au troisième opus. " Pour lʹécriture de ce nouvel album, dit-il, mon fil conducteur sʹancre dans les héritages culturels des peuples des Balkans qui, au fil du temps, ont façonné des musiques élaborées, riches en influences multiples, malgré des politiques nationalistes qui cherchaient à épurer les cultures populaires. "
Avec David Brossier, violon dʹamour ; Ariane Cohen-Adad, violon et alto ; Elodie Messmer, violon et alto ; Leonore Grollemund, violoncelle ; Anita Pardo, contrebasse.
2ème partie : Hommage à Toumani Diabaté
Avec une quinzaine dʹalbums à son nom et deux Grammy Awards, Toumani Diabaté était mondialement reconnu comme un des maîtres historiques de la kora, la grande harpe à chevalet des griots mandingues du Mali, de Guinée et de Sénégambie. Cʹest en tout cas un de ceux qui aura le plus contribué à faire connaître cet instrument dans le monde entier, mais aussi à le métisser et à en moderniser le répertoire. Toumani Diabaté est décédé le 19 juillet 2024 à Bamako.

Première partie - Palenque, une papayera colombienne en terre romande
Concert enregistré le 3 mai 2024 au Temple allemand de la Chaux-de-Fonds dans le cadre des Amplitudes.
Au nord de la Colombie, sur la côte Caraïbe, il est une tradition de banda, de fanfare festive et populaire, composée essentiellement des cuivres et des percussions, quʹon appelle papayera. Une fleur musicale qui sʹest trouvé un terreau propice en terre genevoise depuis plus dʹune quinzaine dʹannées déjà.
Avec Monica Prada, chant ; Mauricio Salamanca, saxophone ; Diego Sossa, saxophone ;
Cyril Moulas, guitare électrique ; Sibastián Cortès, percussions ; Hernando Ibanez, percussions ; Daniel Zea, percussions ; Dimitris Cristopoulous, basse.

Deuxième partie - The Danish Quartet, de la musique de chambre au folk scandinave
Concert enregistré le 4 mai 2024 dans le cadre du Folkets Festival à Copenhague, Danemark.
Au départ, une belle histoire dʹamitié, impressionnante par sa longévité et son aptitude à se renouveler. Et aujourdʹhui, un des quatuors de musique de chambre les plus demandés, nominé aux Grammy Awards et qui joue à guichets fermés dans les salles de concert du monde entier.
Répertoire et discographie essentiellement classique, donc, mais comme deux dʹentre eux ont également baigné dans le milieu des musiques traditionnelles du Nord, cʹest tout naturellement et avec la même exigence artistique que, dès les premières répétitions du quatuor, les mélodies folkloriques scandinaves se sont mêlées à celles de Bach et Beethoven. Au point de donner matière à deux albums entièrement consacrés à se répertoire traditionnel , " Wood Works " en 2014 et " Last Leaf " en 2017. Un troisième est déjà enregistré et devrait sortir en 2024 : ce concert nous en dévoile une partie du répertoire.
Avec Rune Tons-gaard Sørensen, violon ; Frederik Øland, violon ; Asbjørn Nørgaard, alto ; Fredrik Schöyen Sjölin, violoncelle.

Première partie - Japanistan, au croisement de deux cultures
Concert enregistré le 16 mars 2024 au au Raisin, à Bussigny, dans le cadre du festival Arkhé.
Formé à lʹart des traditions de lʹInde du Nord et dʹAfghanistan par des maîtres aussi reconnus que Pandit Kushal Das et Ustad Daud Khan Sadozai, le musicien et compositeur Kengo Saito brasse son héritage japonais à la musique afghane pour cette création inédite ʹmade in Parisʹ. Pour la première fois, les vibrations chaudes et envoutantes du luth rubâb résonnent jusquʹaux terres du soleil levant, en dialogue original et émouvant avec la flûte shakuhachi.
Avec Kengo Saito, rubâb ; Jean-François Lagrost, shakuhachi ; Ershad Tehrani, daf et tombak ; Subhajit Brahmachari, tabla ; Mieko Miyazaki, koto.

Deuxième partie - Trio gitan : hommage à Christian Escoudé
Concert enregistré le 7 novembre 2003 au théâtre du Crochetan, à Monthey..
Grand admirateur de Django (prix Django Reinhardt de lʹAcadémie du Jazz en 1975), mais aussi de John Coltrane ou Wes Montgomery, Christian Escoudé a développé tout au long de sa carrière un style très personnel, qui lui a valu lui ont valu le respect de tous. En 1985, il forme le Trio Gitan avec Boulou Ferré et Babik Reinhardt, le fils de Django. Mais lorsquʹen 2003, de nombreux théâtres et festivals célèbrent les 50 ans de la disparition du maître de la guitare manouche, cʹest dʹabord en compagnie de Romane et de Noé Reinhardt que Christian Escoudé relance ce trio. Christian Escoudé nous a quittés le 13 mai 2024, emporté par un cancer fulgurant à lʹâge de 76 ans

Première partie - Cocoxoca, le son jarocho, de Veracruz à Genève.
Concert enregistré le 2 mai 2024 au Théâtre ABC à La Chaux-de Fonds, dans le cadre du festival Les Amplitudes.
Cocoxoca, en langue Nahuatl, veut dire résonner, faire du bruit en parlant dʹun vase qui nʹest pas plein ou dʹun œuf qui nʹest pas frais. Le son jarocho est un genre musical répandu principalement dans lʹÉtat mexicain de Veracruz. Il est principalement joué lors des fandangos, où il est associé à la danse zapateada et à la poésie chantée.
Avec Bor Zuljan, requinto et voix ; Galel Sanchez, jarana et voix ; Erick Franco, jarana, zapateo, leona et voix ; Emma Vignier, jarana, zapateo, requinto et voix ; Paloma Segovia, jarana et voix ; Daniel Zea, jarana et voix

Deuxième partie - Sahra Halgan, la voix du Somaliland
Concert enregistré le 3 mai aux Jumeaux Jazz Club, Lausanne.
Sahra Halgan est une artiste iconique du Somaliland, ancien protectorat britannique du nord de la Somalie devenu pays indépendant depuis 1991, mais non reconnu par la communauté internationale. Petite fille de chanteur et poète, elle se consacre au chant et à la musique à l'adolescence, bravant les conventions tribales et familiales. Contrainte à lʹexil en France par les luttes fratricides qui suivent la fin de la guerre civile, elle revient en 2013 s'installer dans sa ville natale, Hargeisa, capitale du Somaliland, afin de réaliser un rêve de longue date pour contribuer à la refondation de son pays : la création d'un lieu consacré à la musique vivante et à la poésie, Hiddo Dhawr (" préserve la culture "), titre éponyme de son troisième et tout nouvel album.
Avec Sahra Halgan, voix ; Maël Salètes, guitare électrique, choeurs ; Régis Monte, claviers ; Aymeric Krol, batterie, percussion, choeurs.

Première partie - Nagma - Hommage à Paul Grant
Concert enregistré le 18 septembre 2004 dans le cadre du festival Notes dʹéquinoxe.
Il était tout à la fois multi-instrumentiste, luthier et pédagogue. Son érudition et sa sensibilité extrêmes en ont fait un protagoniste recherché au sein de projets musicaux passionnants,
et pour beaucoup, il a été un guide dans lʹapprentissage de la musique hindoustanie. Mais cʹétait également un grand connaisseur des patrimoines persan et afghans. Américain de naissance, genevois dʹadoption et profondément oriental de coeur, Paul Grant nous a quittés dans la nuit du 26 au 27 avril 2024.
Avec Paul Grant, santour, tabla ; Nayan Ghosh, sitar, tabla ; Bijan Chemirani, zarb

Deuxième partie - Kommuna Lux, Odessa Gangsta Folk
Concert enregistré le 10 mars 2024 à lʹAlhambra, à Genève. Un événement organisé par lʹAssociation AMJ.
Sur les bords de la mer Noire, la ville portuaire dʹOdessa a été depuis toujours le carrefour de routes commerciales essentielles et un point de rencontre de nombreuses cultures dʹEurope et dʹAsie. Alors que dans le reste de la Russie, pendant des siècles, le pouvoir ne tolérait pas lʹétablissement de quartiers juifs dans ses villes, Odessa était la seule, pour des raisons commerciales, à abriter une importante communauté israélite. Il nʹest donc pas étonnant dʹy retrouver, bien vivace, lʹhéritage des klezmorims, les musiciens traditionnels qui animaient toutes les fêtes traditionnelles de cette communauté. Mais à Odessa, ce répertoire se mêle à une autre tradition, des chansons urbaines marquées par une culture de gangsters des années 20 et 30 du 20ème siècle.
Avec Bagrat Tusrkan, chant ; Oleg Vassianovytch, accordéon ; Viktor Kyrylov, guitare ; Volodymyr Gitin, clarinette ; Andrei Okhramovytch, trompette ; Jaroslav Besh, trombone ; Serhiy Poltorak, batterie.

Première partie - Orlando, les voies poétiques de Céline Hänni
Concert diffusé en direct de lʹEspace Parallèle à St-Maurice.
Harpiste et chanteuse, Orlando, alias Céline Hänni, partage en musique les scintillements et les étourdissements suscités par les grandes voix poétiques. " Musicienne insubordonnée ", curieuse, chantre des musiques obliques et des assemblages sonores et textuels, elle a choisi de valoriser dans ce répertoire-ci la force du poétique, de la poésie comme art de vivre, souffle vital, modifiant la façon dont le monde alentour se dépose en nous. Emily Dickinson, Emily Brontë, Henry David Thoreau, Fernando Pessoa peuplent lʹimaginaire dʹOrlando. Portée par le désir de faire entendre la puissance créatrice de ces voix, Orlando compose des ballades folk intimistes, oniriques, qui disent la solitude, le temps et exaltent la singularité de nos existences.

Deuxième partie - Taraf Syriana, de la Syrie aux Balakans
Concert diffusé en direct de lʹEspace Parallèle à St-Maurice.
Mélodies arabes, kurdes, arméniennes, syriaques, turcs et irakiennes, rythmes d'Afrique du Nord, dʹEurope de lʹEst et des Balkans : le Taraf Syriana mêle avec bonheur les patrimoines musicaux des différentes branches du peuple rom, avec un accent particulier sur celui des Doms de la région dʹAlep, en Syrie.
Avec Sergiu Popa, accordéon ; Noémy Braun, violoncelle ; Mohi Varasteh, percussions.