La voix du standard

Quel abécédaire extraordinaire ! Nous passons le milieu de l'alphabet à ce cinquième chapitre !
Dès la lettre M, encore une fois, nous pouvons apprécier à quel point il a été prolifique.
Les comédies musicales pour lesquelles Cole Porter a composé ont eu un succès retentissant, auréolées de nombreux prix, y compris celles qui ont été remontées bien après sa mort en 1964.
Il est le seul à avoir écrit musiques et paroles avec un tel brio.
Son nom revient très souvent dans le répertoire jazz, parce que ses chansons ont tous les atouts nécessaires : mélodies fortes et reconnaissables qui sous-tendent une harmonie idéale pour les improvisateurs et arrangeurs.
Cole Porter est aujourd'hui à nouveau le prince de la voix du standard.

Souvent les standards ont des paroles dès leurs naissance.
Un certain nombre d'entre eux, cependant, nés sans paroles, ont une trajectoire étoilée par les nombreux arrangeurs et solistes de jazz qui leur dessinent de nouveaux costumes, mais pour leur mélodie uniquement.
Jusqu'au moment où justement, un chanteur ou une chanteuse leur donne ces paroles qu'elles attendaient peut-être..
Tel est notre chemin aujourd'hui, avec quelques merveilles qui nous viennent des années septante et huitante, plus particulièrement du monde du jazz fusion.

Les titres de chansons reflètent la marche du monde. Celle de nos émotions aussi, celles qui nous rendent humains, plus humains.
Nos standards favoris sont là pour nous les raconter et pour nous rappeler qu'avec quelques belles voix, on peut changer le monde.
Ils parlent parfois d'amour - tous les amours - qui commencent ou finissent, parfois de philosophie existentielle, parfois de nostalgie, de mélancolie, couronnés souvent de messages d'espoir.
Quatre standards nous racontent aujourd'hui la marche du monde.

Nos standards de toutes provenances ont un destin dans les mains des musiciennes et musiciens de jazz : être improvisés, être arrangés, être transfigurés.
Différents chemins s'offrent à celles et ceux qui souhaitent se jouer de notre mémoire de la mélodie en la dissimulant, la magnifiant, la ré-harmonisant, bref en lui donnant de nouveaux atours.
Sur notre chemin aujourd'hui, nous allons (re-) découvrir cinq standards de toutes époques par des versions de références, puis ces chansons seront retravaillées par Gene Puerling qui est chanteur et arrangeur pour le groupe des Singers Unlimited, et par le pianiste Monty Alexander.
Ce qui les distingue est essentiellement que Gene Puerling écrit ses arrangement avec brio et que tout l'orchestre suivra sa partition, tandis que Monty Alexander, lui, ajoute quelques mesures qui font pivot à différents endroits, mais il dirige toujours son trio sur le moment, en donnant des indications au bassiste avec quelques notes jouées à la main gauche, puis il décide de la forme lorsqu'il estime qu'il temps de tourner les pages, le tout émaillé de solos éblouissants.
Les deux façons nous amènent à un résultat vraiment convainquant et c'est bien là que nous souhaitons vous transporter !

S'adresser à son public avec sincérité, telle est la gageure.
Avec les trois sus-mentionnés, vous serez concernés par leur amour de la musique et leur savoir-être ensemble.
Si on ajoute virtuosité, inventivité et improvisations époustouflantes au tableau, alors le programme qui suit va vous transporter. C'est le but : vous donner envie d'aller au concert, et nous rappeler que la maitrise de la musique à ce niveau est un investissement titanesque de toute une vie où les contreparties sont dans votre regard, à vous auditeurs.
Des répertoires de joyaux de standards remaniés par des amoureux de cette matière première qui ne cesse de nous surprendre par leurs vies de phoenix mélodiques, harmoniques... On ne s'en lasse pas et on le partage avec vous, au cas où vous ne pourriez aller au concert ces prochains jours...

Que de belles découvertes dans l'art vocal en concert avec grands ensembles récemment !
Et un musicien qui revient plusieurs fois, le même arrangeur : John Beasley !
En deux concerts, nous allons nous faire une idée consistante du savoir-faire de ce pianiste devenu arrangeur brillant, pour les plus grands et les plus grandes artistes.
D'abord avec la chanteuse américaine-africaine SOMI qui a donné un concert à l'Ancien Opéra de Francfort, accompagnée par le Big Band de la Radio de cette même ville en 2019. En seconde partie, nous retrouverons Maria Mendes, chanteuse portugaise établie aux Pays-Bas, pour un concert donné en 2022 avec le Metropole Orchestra à Amsterdam.
Deux orchestres fameux pour deux stars et un seul arrangeur, John Beasley qui dirige les musiques que nos stars-chanteuses ont composées.
De Francfort à Amsterdam, avec deux orchestres opulents et virtuoses - si, si, il en reste encore en Europe dans ce domaine - nous allons voyager dans deux univers faits de groove, de mélange et d'arrangement de haut vol.
Du fado au jazz, des racines africaines ou portugaises vers le jazz, tout est possible avec un architecte-arrangeur qui n'a perdu ni son équerre, ni son compas.