Les peintures du grand compositeur Arnold Schönberg exposées à Paris

Arnold Schönberg est sans conteste l’un des plus grands créateurs du XXe siècle. Il a été tout à la fois compositeur, théoricien, poète et pédagogue. A cette liste déjà impressionnante, il faut aujourd’hui ajouter le mot "peintre".

Schönberg s’est adonné avec passion à la peinture entre 1906 et 1914 environ et a exploré, en parallèle de sa création musicale, les possibilités expressives de cette discipline. Cette démarche picturale commence à un moment charnière de son œuvre de compositeur, pendant lequel il quitte progressivement la tonalité pour élaborer un nouveau langage musical.

Je me dissous éternellement en sons - enfin délivré d’une obligation que j’aurais aimé remplir depuis bien longtemps.

Pour Schönberg, la peinture est à considérer comme une sorte de journal intime d’une quête vers de nouvelles perspectives artistiques. Cette démarche répond à une nécessité intérieure qui trouvera son expression finale dans la naissance du dodécaphonisme.

>> "Versus-écouter" consacré à Arnold Schönberg et les cercles artistiques viennois au tournant du 20e siècle :

Belmont Music Publishers/ Paris, ADAGP, 2016 - Vienne, Centre Arnold Schönberg

Comme pour la musique, Schönberg était  tout à fait autodidacte en peinture et  se considérait davantage comme un "amateur". Ses œuvres ont cependant soulevé l’enthousiasme de peintres comme Vassily Kandinsky, qui a invité le compositeur à prendre part aux expositions du groupe d'artistes "Blaue Reiter".

Même s’il ne revendique guère de reconnaissance publique en tant que peintre, le corpus qu’il laisse témoigne du fait qu’il ne s’agissait pas pour Schönberg d’un simple violon d'Ingres, mais d’une véritable quête intérieure qui donne naissance à des œuvres rares et frappantes.

Catherine Buser/mh