La contestation dans l'art

8 février 1916, création du Cabaret Voltaire par Hugo Ball et sa compagne Emmy Hennings dans la Spiegelstrasse, un quartier chaud de Zurich. S'ensuit la visite du peintre Marcel Janco, bientôt accompagné du poète Hans Arp et Tristan Tzara, écrivain, poète, essayiste, et bientôt chef de file du mouvement Dada.

Anticonformiste, libertaire, Dada voulait briser les conventions imposées dans l'art et la littérature, ne vouant un culte qu'à la liberté de création sous toutes ses formes, porté par un groupe de gens principalement liés par leur anarchisme, leur apatridie et un sens de l'hostilité dirigé contre tout ce qui commande, ordonne, voire propose.

Un 23 juin 1916, Tristan Tzara déclarait crânement: "Tout ce qu'on regarde est faux!". Dada naquit là. Et Dada était déjà vieux, pourtant.

L'exaspération. Le refus. Dada n'était que cela. De fait, sa promesse était infinie. Absolue sa condamnation de la boucherie magistrale que prolongerait encore pour plusieurs mois la Grande Guerre. Dada ne disait pas la vie. Mais le calvaire de vivre là, dans une civilisation parvenue à son pic et désormais condamnée, afin de s'offrir un avenir, de détruire ce qui préexistait.

Défaire l'art, l'État, la langue, la religion, la famille, le sexe, pourquoi pas…

C'était il y a un siècle exactement. C'était par fureur et pour rire. Depuis la tranquille Zurich Dada proférait un cri qui résonne encore jusqu'à nous aujourd'hui.

Roger-Viollet / AFP - Martinie

Le dossier de la RTS sur Dada

C'est parce que la foule est une masse inerte, incompréhensive et passive, qu'il faut la frapper de temps en temps, pour qu'on connaisse à ses grognements d'ours où elle est - et où elle en est. Elle est assez inoffensive malgré qu'elle soit le nombre, parce qu'elle combat l'intelligence

1953. L'Amérique est sortie victorieuse de la Seconde guerre mondiale. Vivant désormais dans la paranoïa de l'hypothétique existence dans ses rangs d'une "cinquième colonne communiste", le pays connaît une fièvre anti rouge cristallisée dans les vastes campagnes de loyauté américaine menées par le sénateur Joseph McCarty.

De cette ère nauséabonde, la littérature et le cinéma se firent les commentateurs passionnés à travers un ensemble d'oeuvres habilement déguisées où s'interrogeait tour à tour la figure de l'infiltré, du rebelle, du révolté. Des visages outrés ou bien familiers, possédant tous pour point commun d'incarner cette volonté de renverser les fondations d'une nation viscéralement toujours attachée aux valeurs de ses glorieux Pères fondateurs.

Marlon Brando (1924-2004), acteur américain considéré comme l'un des plus influents du XXe siècle, est l'incarnation d'une jeunesse révoltée à travers son rôle du rebelle Johnny Strabler dans le film "L'Equipée sauvage" (László Benedek, 1953).

Sorti sur les écrans américains un 30 décembre 1953, "L'Equipée sauvage" n'est pas une incitation à la révolte. Dès son générique, un avertissement met le spectateur en garde: "C'est une histoire choquante. Inimaginable dans la plupart des villes américaines – mais qui est arrivée dans celle-ci. C'est au public à veiller à ce que ça ne se reproduise jamais".

Mais curieusement, le message porté par le film n'est pas perçu par le jeune public comme Hollywood l'a imaginé. Une génération entière de teenagers se reconnaît dans le hors-la-loi arrogant joué par Brando. "L'Equipée sauvage" fait l'effet d'un raz-de-marée socioculturel. Mais si le film aiguise bien le voeu de rébellion d'une génération et traduit beaucoup de ses frustrations, il ne la libère pas pour autant...

AP Photo/Turner Classic Movies

Banksy est aujourd'hui le street artist le plus célèbre au monde. A l'instar de Shepard Fairey, Swoon ou Blu, il envisage la ville comme une toile géante, travaillant de façon autonome dans la rue, se moquant de l'opinion publique après avoir encouru quelques dangers: arrestation, escalade, infractions, etc. Mais Banksy n'existerait peut-être pas s'il n'y avait pas eu Jean-Michel Basquiat...

Brooklyn Museum / Keystone - Lizzy Himmel

Jean-Michel Basquiat (1960-1988), graffeur, musicien, peintre et producteur américain d'origine haïtienne et portoricaine. Plasticien d'avant-garde, il contribue à mettre en lumière la mouvance underground des années 80 à New York. Son style naïf et énergique traduit pour la première fois en peinture les rapports Nord-Sud, annonçant un nouvel équilibre des forces mondiales.

La trajectoire de Jean-Michel Basquiat est celle d'un type déterminé. Comme la plupart des gamins qui traînaient dans le Lower East Side à la fin des années septante, il s'était juré de fuir un jour son trou et tenter sa chance à Gotham. Convaincu de son talent, d'une maturité rare, Basquiat possède cette élégance naturelle et ces bonnes manières qui séduisent aussitôt.

Il devient SAMO© (pour "Same old shit", "Toujours la même chose"), un personnage qui cherche à vendre une religion fictive par le biais de symboles et de messages sarcastiques.

Trois années après ses premiers poèmes laissés sur les murs du Sud de Manhattan, il était devenu une des figures en vue du New York interlope des années septantes finissantes. Envisagé comme une sorte de poète punk charismatique, Basquiat mettait fin à la première étape de sa stratégie de conquête des galeries du sud de Manhattan.

C'était désormais à Warhol, Picasso, Twombly ou Raushenberg qu'il voulait se mesurer.

La suite? Une ascension fulgurante comme le monde de l'art n'en a probablement plus connu depuis. La célébrité. Avec elle le recours frénétique aux drogues. Une relation tutélaire chaotique avec Andy Warhol. Enfin, une mort par overdose le 12 août 1988. Et pour toujours, le monde de l'art contemporain transfiguré.

Une série de David Brun-Lambert diffusée dans "Les matinales d'Espace 2" du 8 au 12 août 2016.

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