Ste-Croix met à l'honneur la famille Leu. L'exposition s'intitule "Art Leu Family" (en anglais, la langue le plus souvent pratiquée dans la famille Leu), sous-titre: "caresser la peau du ciel" pour évoquer l'art du tatouage, qui fait très loin à la ronde la réputation des Leu. Le CIMA (le centre international de la mécanique d'art de Ste Croix) expose une vingtaine de membres du clan Leu. Tout un univers construit en famille. On y croise notamment Eva Aeppli, la grand-mère, artiste, qui épousera plus tard Jean Tinguely. Loretta et Félix Leu, les parents, artistes et tatoueurs. Miriam Tinguely la tante, artiste. Titine K.-Leu, artiste, épouse de Filip Leu et fille de l'éditeur lausannois Rolf Kesselring. Mais encore Ama, Aia et Ajja, les sœurs et le frère de FIlip, tous artistes ou musiciens. Et bien sûr Filip Leu, le tatoueur que le monde entier s’arrache… Un être aussi passionné qu'imperturbable. Son tout premier tatouage? Il s'en souvient forcément bien. Il devait avoir 10-12 ans. C'était à Goa, où vivait la famille Leu à la fin des années 70. Il s'était fait payer en poissons. C'était un cœur au milieu d'une croix, à la demande d'un vieux pêcheur un peu fou qui deviendra par la suite un ami. Une proposition de Marlène Métrailler, dans une réalisation de Patrick Lenoir.

Il aime passionnément, et intensément la vie Michel Voïta! Il nous le dit d'emblée, et ça se sent, dans sa manière d'être, de parler, dans sa relation à l'autre. Cet homme-là est simple, accessible, franc et soucieux d'être, avant que de paraitre. Comédien de théâtre, mais aussi de cinéma, longtemps dans des séries télé policières, il met aujourd'hui en scène un texte qu'il a écrit: "Zippo". Lui-même joue Zippo, petit garçon malicieux, aux côtés des comédiens Franck Semelet et Marie Ruchat. "Zippo" est à voir au petit Théâtre de Lausanne du 3 au 21 février 2016, le 5 mars 2016 au Chatelard à Ferney Voltaire et à Nuithonie, Villars-sur-Glâne les 12 et 13 mars 2016. Un portrait de Laurence Froidevaux. Réalisation: Fatmir Blakaj

Elle n'en a pas l'air comme cela. Toute fluette et toute douce… mais elle n'en dessine pas moins fort et vigoureusement, Bénédicte… Bénédicte Sambo-Thiémard de son vrai nom. Elevée à Lausanne. Formée à l'Ecole de recherche graphique de Bruxelles avant de collaborer à des revues satiriques romandes, "Saturne", "1er Degré", puis "Vigousse" (dès la publication numéro un du petit satirique romand, en 2009, très fidèlement et sans rater une seule édition). On a aussi vu ses dessins dans "Le Courrier", "L'Hebdo" et depuis l’an dernier, avec Valott dans "24h", pour remplacer Burki, le dessinateur dont enfant elle regardait les dessins avec fascination. La boucle est bouclée. Bénédicte vient de publier "Bénédicte 1", un recueil d’une petite centaine de dessins parus dans le quotidien vaudois. Une proposition de Marlène Métrailler, dans une réalisation de Bastien Moeckli.

Près de 30 ans qu’il met en scène, observe les autres, questionne nos rapports intimes, aime les acteurs et les actrices, vit pour le théâtre. Denis Maillefer n’est pas blasé. Il est metteur en scène depuis qu’il a 22 ans, - a plus de 35 pièces à son actif, mais ne les compte pas!, - fait l’acteur à de rares occasions, aime passionnément le vélo, et plus encore Roger Federer, à qui il a consacré une pièce, une vraie déclaration d’amour. "Marla" est sa dernière création: une pièce sous forme de portrait, celui de Marla, une jeune femme libre et joyeuse, travailleuse du sexe et féministe. Denis Maillefer l’a rencontrée à de multiples reprises et écrit un solo écrit à la première personne. A voir à l’Arsenic, Lausanne: du 28 janvier au 7 février 2016 Equilibre-Nuithonie, Fribourg: du 18 au 20 février 2016 Centre culturel suisse, Paris: du 15 au 17 mars 2016 Théâtre de l’Echandole, Yverdons-les-Bains: les 23 et 24 mars 2016 Théâtre Les Halles, Sierre: du 7 au 10 avril 2016

Le son rauque d’une trompette sensible. Un flegme à toute épreuve et une passion musicale intacte… Erik Truffaz inaugure cette année 2016 avec "Doni Doni" et un nouveau quartet. Ici, le jeune batteur Arthur Hnatek remplace le complice de toujours Marc Erbetta. Nouvel espace, nouveau son, l’album a été enregistré à ICP Bruxelles. Deux invités spéciaux se sont joints à la fête pour lui donner une couleur malienne, la chanteuse Rokia Traoré, mais aussi le rappeur Oxmo Puccino. Tous ensemble, avec encore le bassiste Marcello Giuliani et le pianiste Benoît Corboz, ils l’ont bâti tout en douceur… "Doni Doni", "Petit à petit", comme on dit dans la langue bambara du Mali. Dans la tête à l’envers, le trompettiste franco-suisse dévoile les coulisses de ce nouvel opus. Une proposition de Marlène Métrailler, dans une réalisation de Marc Frochaux et Fatmir Blakaj.

Plus de 30 ans que le théâtre la fait vibrer, et qu'elle vit cette passion entièrement, de manière militante. Petite fille déjà, Anne Bisang, plutôt timide et un peu sauvage, se sent vivre lorsqu'elle monte sur scène, mais après ses débuts comme comédienne, elle se tournera très vite vers la mise en scène. Après douze ans années à la tête de la Comédie de Genève, elle est aujourd'hui directrice artistique du théâtre populaire romand (TPR) à La Chaux-de-Fonds. Deux de ses créations récentes sont à voir en ce moment sur les scènes romandes: "Sils-Kaboul", à voir à Nuithonie, Fribourg, du 21 au 24 janvier 2016. Et au Théâtre du Passage, Neuchâtel, du 24 au 26 février 2016. "Guérillères ordinaires", au Poche, Genève, les 13, 24 et 30 janvier 2016. Un portrait de Laurence Froidevaux Réalisation: Fred Bernard

Mix et Remix (alias Philippe Becquelin), le plus rock and roll des dessinateurs de presse! 30 ans de carrière. Omniprésent et toujours branché. Grâce, ou malgré un flegme à toutes épreuves… Ce joli mois de mai plus que jamais, Mix et Remix dévoile une bible, très sobrement intitulée "Dessins politiques", qui vient de paraître dans la collection des Cahiers dessinés. Il expose aussi, à l'Espace lausannois Richterbuxtorf, jusqu'au 20 juin 2015. Il nous reçoit, dans l'appartement familial, douillet, et vous invite à sa table de travail. Là même, où jaillissent la plupart de ses gags. Une proposition de Marlène Métrailler, réalisation Bastien Moeckli. [Nouvelle diffusion de l'émission du 30 mai 2015]

"Seulement quatre-vingt-cinq ans ou déjà quatre-vingt-cinq ans?", demande Raymond Farquet en ouverture de "Genève en fauteuil", son dernier opus, qui sort ces jours aux éditions d'autre part. Un livre dans lequel l'écrivain décline sa nouvelle vie. Dépendant depuis trois ans d'une bonbonne d’oxygène, d'un fauteuil électrique tout terrain (façon de parler!) et surtout de la prévenance et de l'attention infaillible de Vanna, épouse et immense amour de sa vie, ou de son fils Jean-Luc. La maladie peut brutalement bouleverser une existence… tout en laissant intacte la fureur de vivre. Raymond Farquet en est une démonstration. Une proposition de Marlène Métrailler, dans une réalisation de Didier Rossat. [Nouvelle diffusion de l'émission du 10 mai 2015]

Simple, chaleureux et généreux, le sculpteur Yves Dana nous ouvre les portes de son immense atelier lausannois, l'Orangerie, magnifique bâtisse construite en 1824 et située au cœur du parc de Mont Repos. Depuis plus de 30 ans, Yves Dana sculpte inlassablement, le fer tout d'abord, puis la pierre aujourd'hui. Des œuvres abstraites, mais vibrantes et comme habitées par une présence humaine. Une rétrospective (1985-2015) au Musée Arlaud, à Lausanne, du 13 février au 26 avril 2015, retrace 30 ans de carrière, depuis les premières pièces en fer, jusqu'aux œuvres les plus récentes, en pierre ou en bronze. Par ailleurs, une importante monographie, "DANA" va paraître prochainement aux Editions 5 Continents, Milan. Deux volumes réunis sous coffret, avec un texte de Tahar Ben Jelloun et une analyse de Matthias Frehner, Directeur du Kunstmuseum de Berne. Un portrait de Laurence Froidevaux. Réalisation: Jérôme Nussbaum [Nouvelle diffusion de l'émission du 31 janvier 2015]

Rencontré à la sortie d’un concert avec son comparse chanteur Piers Facini, Vincent Segal se montre d’emblée disponible, généreux, ravi de parler de son instrument plutôt que de lui, et prompt à jouer quelques notes en plein interview. Totalement amoureux de son violoncelle, Vincent Segal est capable de jouer absolument tous les styles et d’accompagner toutes sortes d’artistes et de projets musicaux: de Sting à Cesaria Evora, en passant par M, Vanessa Paradis ou Ballaké Sissoko, pour ne citer que les noms les plus populaires. Il est aujourd’hui demandé partout et souhaite poursuivre dans cette voie éclectique. Sa formation est pourtant tout à fait classique: il intègre le conservatoire de Reims dans la classe de Pierre Penassou, puis le Conservatoire national supérieur de Lyon, où il obtient un premier prix. En 1986, il bénéficie d'une bourse pour étudier à la Banff Fine Art School, au Canada. [Nouvelle diffusion de l'émission du 29 août 2015]

L'art une évidence! Et pourtant Elisabeth Llach est devenue artiste presque malgré elle. Petite se sont ses institutrices et professeurs qui se sont relayés pour la convaincre. Elisabeth Llach manifestait un talent supérieur. Une facilité rare pour le dessin. Tous le savaient. Sauf elle. Ils avaient pourtant tous raison. Depuis une vingtaine d'années Elisabeth Llach dessine et peint. Elle peuple ses toiles et ses feuilles de personnages interlopes et troublants. Une majorité de femmes exsangues, tronquées parfois… Évanescence. Elisabeth Llach nous reçoit dans son atelier, au milieu de la campagne vaudoise, mais à un jet de pierre de la ville. Un lieu hors du temps, un cocon où imaginer des univers fantastiques…. Une proposition de Marlène Métrailler, dans une réalisation de Frédéric Bernard.

Elle est une figure totalement incontournable du théâtre et de la chanson en Suisse romande, une femme libre, attachante, engagée, féministe depuis toujours. Comédienne, pianiste, chanteuse, Yvette Théraulaz joue avec passion depuis plus de 50 ans. Aujourd'hui, elle chante Barbara, demain on la retrouvera surement au théâtre, ou encore dans "Les Années", un spectacle qui raconte en chanson sa vie et ses combats. Yvette Théraulaz se produit dans "Ma Barbara" à la Comédie de Genève jusqu’au 20 décembre 2015, à L’Heure Bleue à Neuchâtel, le 29 janvier 2016, et en février 2016 au Théâtre 2.21 à Lausanne. Le spectacle "Les Années" est présenté à Neuchâtel du 19 février au 23 mars 2016, puis au Théâtre de Carouge dès le 23 février. Un portrait de Laurence Froidevaux, réalisé par Bastien Moeckli

"Si j’étais un objet, je serais un couteau suisse"… C’est Tomi Ungerer qui l’affirme. Et c’est plutôt convainquant, tout compte fait. En effet, comment définir le talentueux et polyvalent Alsacien, qui vient tout juste de souffler 84 bougies? Tomi Ungerer est tout à la fois dessinateur, illustrateur – de livres pour enfants, de livres politiques ou de livres érotiques -, affichiste, graphiste, sculpteur, bricoleur, inventeur, collectionneur… écrivain ou encore paysan-éleveur, à ses heures. Infatigable et insatiable, il continue de créer et d’accompagner son œuvre. Cette seule année 2015, on l’a vu exposer à New York, à Dublin, à Paris. Il est actuellement visible au Kunsthaus de Zurich, à la villa Bernasconi du Grand-Lancy et bien naturellement dans son musée de Strasbourg. Esprit frappeur et farceur. Toujours rebelle et subversif: immense Tomi Ungerer! Une proposition de Marlène Métrailler, dans une réalisation de Patrick Lenoir.

Fonceuse, claire, déterminée, on ne l’imagine pas être autre chose que ce qu’elle est: une danseuse exceptionnelle, intense, sensuelle et animale. Kaori Ito est née à Tokyo, mais elle a vécu à Londres, Paris, New York, Genève aujourd’hui. Elle a dansé pour les plus grands chorégraphes (James Thierrée, Philippe Découflé, Angelin Preljocaj, Alain Platel, etc.), a monté ses propres créations et a travaillé au théâtre au côté de Denis Podalydès. Sa dernière création "Je danse parce que je me méfie des mots" la met face à son père, sculpteur. Elle est à voir à l’ADC aux Eaux-Vives jusqu’au 29 novembre 2105, avant une tournée en France. Un portrait de Laurence Froidevaux Réalisation: Bastien Moeckli

Toute petite Fabienne Berger veut danser. Ecole classique à Lausanne. Plutôt douée. Sa voie semble toute tracée. Pas assez pour étouffer ses convictions profondes. Danse ou politique? Jeune adulte, elle s'engage à gauche, milite une dizaine d'années. Le besoin de danse ne passera pas. Au début des années 80, Fabienne Berger reprend tout à zéro. Ecole de danse à San Francisco. Cours de yoga. Chi gong. Premiers solos. Premiers prix. En 1985, elle fonde la Compagnie Fabienne Berger. 1988, 24h, "Dans le paysage chorégraphique suisse romand, Fabienne Berger occupe assurément une place centrale", écrit Jean-Pierre Pastori. Trentenaire cette année, toujours basée entre Fribourg et Lausanne, la compagnie Fabienne Berger compte aujourdʹhui 40 créations à son actif. Grosse fête en perspective, le 18 décembre 2015, à Nuithonie-Villars-sur-Glânes, dès 18h30. Une proposition de Marlène Métrailler, dans une réalisation de Frédéric Bernard.

Rencontrer la dessinatrice Albertine chez elle, dans son atelier à la campagne, c'est déjà une fête et une entrée dans son univers foisonnant. Sa maison est calme, lumineuse, les fenêtres de son atelier donnent sur la nature, et Albertine y travaille sans relâche. Depuis plus de 20 ans, elle fait des livres, avec Germano Zullo, son amoureux, ou d'autres auteurs. Elle travaille pour la presse, le théâtre, diverses institutions, participe à des expositions, collectives ou personnelles. Son style et son talent s'illustrent aussi bien dans des ouvrages pour enfants, que dans de délicieux petits livres érotiques, drôles, poétiques, parfois complètement allumés. Un portrait de Laurence Froidevaux Réalisation: Christophe Esseiva

Bonnet de laine vissé sur la tête et barbe fleurie. Jean-Pierre Rochat a une voix douce mais le verbe cru parfois. Il est écrivain-paysan. Une rareté. Toutes les nuits, le lettré se lève pour lire, écrire, jusqu’au lever du jour. Quand tout va bien, les mots jaillissent, comme une musique. Des mots rocailleux, auxquels collent toujours des mottes de terre de Vaufflin. Dès que le ciel s'allume, le paysan saute dans ses bottes et file du côté des étables. Nourrir, traire… la septantaine de chèvres et cabris bondissants autour d’Elvis le bouc aux yeux doux… les dizaines de vaches, petits veaux, juments, poulains et l’étalon… Dispenser, en passant, une caresse à Lola la chienne … Et tout le reste… Les champs, les jardins, les pains à enfourner et la boucherie, avec l’aide indéfectible de Pasqualina son épouse et de Jessica sa fille. Préparer chaque semaine les produits à vendre sur le marché du samedi. Devant la ferme qui domine la plaine et surplombe la ville de Bienne, il y a un banc, offert aux Rochat en 2014, pour marquer les 40 ans passés à cultiver le domaine bourgeoisial de la Bergerie. A l’occasion de la parution aux éditions d’autre part de "Lapis-lazuli", le onzième opus de Jean-Pierre Rochat, "La tête à l’envers" vous propose d’aller surprendre l’écrivain-paysan dans son royaume. Une proposition de Marlène Métrailler. Réalisation Bruno Seribat. (Nouvelle diffusion de l'émission du 4 avril 2015)

Depuis quelques semaines, Emmanuelle Devos navigue entre les deux rives du Léman, pour les besoins de "Moka", le long métrage du réalisateur Frédéric Mermoud, adapté du roman à succès de Tatiana de Rosnay. La comédienne y joue le rôle d'une mère meurtrie, en chasse du chauffeur-chauffard de la voiture couleur moka qui a plongé son fils dans le coma. Emmanuelle Devos retraverse bientôt le lac, direction le Théâtre de Vevey, puis la salle Nuithonie de Fribourg, pour jouer Anna Petrovna, la veuve du "Platonov" de Tchekhov, dans une mise en scène du Collectif des Possédés. Une proposition de Marlène Métrailler, dans une réalisation de Christophe Esseiva.

Elle aime le rythme, la pulsation des grandes villes, et parle avec vitesse et légèreté, un peu comme si elle était elle aussi dans le flux de la circulation dʹune métropole. Catherine Gfeller est photographe et vidéaste. Née à Neuchâtel, elle a beaucoup voyagé, et vécu à New York, Paris, Montpellier. En 1995, depuis New York, elle s'intéresse au paysage urbain, et crée de longues frises urbaines, compositions horizontales ou verticales, obtenues par montages, collages et superpositions d'images. En 1999, arrivée à Paris: elle reçoit le prix de la Fondation HSBC pour la photographie. La ville continue de lʹinspirer pour de nombreux travaux qui mêlent photographie, vidéo, son, création radiophonique et écriture. Le Centre Paul Klee à Berne a invité Catherine Gfeller à réaliser pendant toute l'année 2015 une douzaine de travaux à lʹintérieur et à lʹextérieur du bâtiment de Renzo Piano afin de créer un dialogue avec lʹart de Paul Klee: phrases, photographies, vidéos, performances, installation, radio, parcours sonore nous font vivre l'expérience du lieu de manière poétique et décalée. Un portrait de Laurence Froidevaux Réalisation: Sacha Unger

Jonathan Delachaux avait 9 ans quand ses parents ont lancé Arts Môtiers, devenu depuis un rendez-vous incontournable d’art contemporain dans le val de Travers. Le gamin ne ratera pas une des sept éditions et déjà il pressent que sa vie ne sera jamais sans arts visuels. En 1996, peu avant d’être accepté à l’Ecole d’Art Visuel de Genève, il a vingt ans quand le hasard lui fait croiser Vassili, Johan et Naïma, trois gamins de treize ans. Ils ont justement disparu. Jonathan participe activement aux recherches. Il les retrouvera quelques semaines plus tard dans un squat genevois et ils ne se quitteront plus. Désormais Vassili, Johan et Naïma deviennent ses modèles attitrés, une source inépuisable d’inspiration… En 2015, dans une monographie parue aux éditions Periferia, Jonathan Delachaux retrace ce compagnonnage de longue haleine avec des êtres imaginaires devenus plus vrais que nature. Une proposition de Marlène Métrailler, dans une réalisation de Samuel Morier-Genoud.

Volubile, totalement passionné par son art, Joan Mompart est entièrement engagé dans ce quʹil fait. Comédien de théâtre, formé au sein du Teatro Malandro dʹOmar Porras durant de longues années, il signe depuis plusieurs années des mises en scènes inventives et très remarquées, comme "La reine des Neiges", ou "On ne paie pas, on ne paie pas!" de Dario Fo. Il présente en ce moment sa dernière création, "Münchhausen", inspirée des aventures du baron de Münchhausen, histoire écrite pour lʹoccasion par lʹauteur Fabrice Melquiot. La pièce est drôle, poétique, touchante et les acteurs sont à la hauteur de cette belle fable contemporaine. Münchhausen est à voir au théâtre Am Stram Gram à Genève jusquʹau 18 octobre 2015, puis à Neuchatel, Yverdon, Belfort, Villars sur Glâne, et à Lausanne tout le mois de décembre au Petit Théâtre. Un portrait de Laurence Froidevaux Réalisation: Dominique Stalder

"Seulement quatre-vingt-cinq ans ou déjà quatre-vingt-cinq ans?", demande Raymond Farquet en ouverture de "Genève en fauteuil", son dernier opus, qui sort ces jours aux éditions d'autre part. Un livre dans lequel l'écrivain décline sa nouvelle vie. Dépendant depuis trois ans d'une bonbonne d’oxygène, d'un fauteuil électrique tout terrain (façon de parler!) et surtout de la prévenance et de l'attention infaillible de Vanna, épouse et immense amour de sa vie, ou de son fils Jean-Luc. La maladie peut brutalement bouleverser une existence… tout en laissant intacte la fureur de vivre. Raymond Farquet en est une démonstration. Une proposition de Marlène Métrailler, dans une réalisation de Didier Rossat.

Manon, une belle femme. Elégante. Le regard perçant. Une femme sophistiquée. Visiblement, une femme fière d’être femme. Quand on parle de la plasticienne et performeuse, "singulière", "particulière" sont les adjectifs qui reviennent le plus souvent… Et cela, dès le début, depuis son irruption spectaculaire sur la scène artistique alémanique, en 1974, avec son "Larchsfarbene Boudoir", son – impudique – "Boudoir couleurs saumon"… Manon est jusqu’au 29 novembre 2015, l’invitée du Centre de la photographie de Genève pour une exposition à sa mesure et sur mesure… Une proposition de Marlène Métrailler, dans une réalisation de Christophe Esseiva.

Un drôle de phénomène, Magali Tosato! A peine diplômée de la très prestigieuse Ecole de théâtre Ernst Busch, à Berlin. A tout juste 27 ans, le directeur du Théâtre de Vidy-Lausanne lui donne carte blanche pour créer "Home made" , un spectacle librement inspiré du roman "Mars"de Fritz Zorn. L’occasion pour la jeune metteuse en scène de poser toute une série de questions existentielles qui la tarabustent depuis qu’elle a l’âge de réfléchir. Qui suis-je vraiment? Comment devenir moi ?Quel est le poids de l’éducation, du destin?... Précoce Magali Tosato? Déterminée, tenace et talentueuse plutôt! Une proposition de Marlène Métrailler, dans une réalisation de Frédéric Bernard.

Alain Platel est à la tête d’une compagnie de danse de renommée internationale, les ballets C de la B, pour Les Ballets contemporains de la Belgique, qui a fêté ses 30 ans en 2014. Ses chorégraphies mélangent différents arts comme la danse, le théâtre, la musique ou encore le cirque; elles sont singulières, inclassables, originales et profondément humanistes, comme l’est Alain Platel lui-même. Il était en Suisse romande tout récemment pour un spectacle intitulé "En avant, marche!", dans lequel il s’est intéressé à l’univers de la fanfare. Sur scène, une grande fanfare composée d’acteurs, de musiciens et d’une harmonie locale. L’occasion de rediffuser son portrait, dans lequel il raconte son parcours atypique. Un portrait de Laurence Froidevaux Réalisation: Ellen Ichters En nouvelle diffusion du 14 octobre 2014.

Ses pièces de bois défient les lois de la pesanteur. Lourdeur et rigidité du matériau. Légèreté et souplesse des formes. Jamais d’effets gratuits. La facture exigeante témoigne du savoir-faire et de la patience de l’artiste-artisan. Ici, le temps est suspendu. Cet été 2015, Pierre-Alain Zuber décline "la vitesse du jaune" dans les greniers, dans les trouées des raccards ou sur les pentes verdoyantes de Vercorin. Sixième artiste invité à investir le village dans le cadre de R&art 2015, jusqu’à la fin du mois de septembre. Parallèlement, le sculpteur et plasticien expose ses œuvres à la galerie Graziosa Giger, à Loèche-ville, jusqu’au 18 octobre 2015. Deux bonnes occasions de rebrousser le chemin d’une carrière de plus de 40 ans, entre Genève et le Valais, dédiée à la création et à l’enseignement. Il fut maître d’atelier à l’Ecole supérieure des beaux-arts de Genève, devenue entre-temps la HEAD, la Haute Ecole d’art et de design. Une proposition de Marlène Métrailler, dans une réalisation de Sacha Unger.

Rencontré à la sortie d’un concert avec son comparse chanteur Piers Facini, Vincent Segal se montre d’emblée disponible, généreux, ravi de parler de son instrument plutôt que de lui, et prompt à jouer quelques notes en plein interview. Totalement amoureux de son violoncelle, Vincent Segal est capable de jouer absolument tous les styles et d’accompagner toutes sortes d’artistes et de projets musicaux: de Sting à Cesaria Evora, en passant par M, Vanessa Paradis ou Ballaké Sissoko, pour ne citer que les noms les plus populaires. Il est aujourd’hui demandé partout et souhaite poursuivre dans cette voie éclectique. Sa formation est pourtant tout à fait classique: il intègre le conservatoire de Reims dans la classe de Pierre Penassou, puis le Conservatoire national supérieur de Lyon, où il obtient un premier prix. En 1986, il bénéficie d'une bourse pour étudier à la Banff Fine Art School, au Canada.

C'était au début des années 60… Un jour André Robillard a eu l'idée un peu folle de fabriquer son premier fusil… Un assemblage d'objets dénichés dans la décharge de l'hôpital, où il vit toujours, à l'orée d'une forêt d'Orléans. Une boîte de sardines, quelques fils de fer, une crosse en bois sculptée… Assez pour attirer l'œil averti de Jean Dubuffet. Dès l'inauguration du musée lausannois de la Collection de l'Art Brut, en 1976, ce fusil figurait au nombre des trésors. Depuis nombre d'œuvres, tanks américains, blindés russes ou autres spoutniks ont agrandi l'arsenal d'André Robillard. Mais encore des dessins d'animaux d'ici et d'ailleurs, de sportifs ou d'artistes en vogue... 1964 – 2014, André Robillard est toujours aussi visible sur la scène artistique. Âgé de 83 ans, il est toujours aussi inventif. Depuis quelques années, il se dépense aussi sur scène avec son complice, le metteur en scène, compositeur et musicien Alexis Forestier. Le spectacle, "Changer la vie" est à voir jusqu'au 18 décembre 2014 à Vidy-Lausanne. L'œuvre d’André Robillard est exposée à la Collection de l'Art Brut, jusqu'au 19 avril 2015, à Lausanne. Une proposition de Marlène Métrailler. Réalisation Bruno Séribat. [Nouvelle diffusion de l'émission du 13 décembre 2014]

Danseur, chorégraphe et directeur du Musée de la danse à Rennes, Boris Charmatz présente au Théâtre de Vidy Lausanne, "Manger", sa dernière création, actuellement en tournée. Le fait de manger intrigue et questionne ce créateur, qui a choisi dʹen faire sur scène une activité permanente, en groupe, qui peut potentiellement déboucher sur lʹétouffement ou la mort. Sa pièce devient du coup particulièrement expérimentale, proche du "body art", avec quatorze danseurs qui ne cessent dʹingérer de la nourriture. Formé à lʹEcole de danse de lʹOpéra de Paris, puis au Conservatoire de Lyon, Boris Charmatz sera dʹabord interprète, puis se lancera rapidement dans ses propres expérimentations. Sa première chorégraphie, "À bras-le-corps", coécrite avec Dimitri Chamblas, voit le jour en 1993. Depuis, dʹautres pièces se suivent, dont "Aatt enen tionon" en 1996, "héâtre-élévision" en 2002, "La danseuse malade" en 2008, "Levée des conflits" en 2010, et "enfant" en 2011 (conçue dans le cadre de son statut dʹartiste associé au Festival dʹAvignon). Ses créations suivent toutes un credo similaire, en ce quʹelles mettent en scène de la danse qui interroge ses propres rouages. "Manger" au Théâtre Vidy-Lausanne les 6 et 7 octobre 2014, puis au Théâtre National de Bretagne, Rennes du 18 au 21 novembre, au Théâtre de la Ville, Festival dʹautomne, à Paris du 29 novembre au 3 décembre 2014. Un entretien de Laurence Froidevaux. Réalisation : Samuel Morier Genoud [Nouvelle diffusion de l'émission du 25 octobre 2014]

À l’époque, son ami Nicolas Bouvier le présentait comme "celui qui fait gazouiller les trams". C’était dans les années 1980. Aujourd’hui, à 69 ans, Gérald Poussin fait toujours gazouiller les murs, les gares et les galeries d’exposition. C’était encore le cas, en septembre 2014, à Lausanne, à l’Espace Arlaud, où le Carougeois vient de lâcher ses "animaux disparus dans les Marais d’Amnésie". Des animaux exubérants, loufoques et colorés à souhait. Probablement autant que ceux que Poussin devait dessiner, quand il était enfant. Des animaux que l’on retrouve aussi capturés dans les pages d’un bel ouvrage, paru dans la collection Les cahiers dessinés. Allons surprendre l’artiste-illustrateur à pied d’œuvre, dans la salle que lui avait confiée le dixième Festival BD-FIL! Une proposition de Marlène Métrailler. Réalisation Didier Rossat et remaniée par les bons soins de Dominique Stalder. [Nouvelle diffusion du 6 septembre 2014]