Francis Bacon

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Voici un document exceptionnel: en juillet 1964, le réalisateur Pierre Koralnik filme pour Continents sans visa Francis Bacon dans son atelier. L'artiste évoque, en français, son rapport à la peinture, ses impressions sur Velasquez, la peur de la violence, son homosexualité, son insatisfaction constante devant son travail, le lien trouble à l'alcool… Le document se termine par une scène éblouissante, comme un moment de folie, seule manière pour Françis Bacon d'échapper à trop de vérité dévoilée par les mots.

Lancé le 6 novembre 1959, le magazine d'information mensuel Continents sans Visa, à l'instar de ses modèles Panorama (BBC) ou Cinq Colonnes à la Une (ORTF), devient l'émission phare de la TSR dans les années 60.

Ces grands reportages, tournés en Suisse et dans le monde, portent principalement sur des questions de politique et de société.

Au début des années 60, la technique de tournage du « cinéma vérité » (ou « cinéma direct ») s'impose comme un modèle adapté à la télévision, privilégiant une approche humaine pour capter la réalité. Cette façon de tourner est stimulée par le développement révolutionnaire et l'allègement des matériels de prises de vues ou du son, habilement maîtrisés par des cameramen doués qui feront la renommée de la TSR.

François Bardet, Gilbert Bovay, Jean-Claude Diserens, Claude Goretta et Jean-Jacques Lagrange furent les cinq créateurs de ce magazine dirigée par Alexandre Burger.

514 reportages composent la collection complète de Continents sans visa diffusé jusqu'au 3 avril 1969 puis remplacé par le magazine hebdomadaire Temps présent.

Francis Bacon est né à Dublin en 1909. Il s'installe à Londres en 1929 et débute comme décorateur. Il est d'abord sensible au surréalisme, à Picasso, mais aussi à l'expressionnisme de Van Gogh et de Soutine. Il trouve son style avec Trois études pour une crucifixion (1944) et réalise ensuite des portraits d'après des tableaux ou des photos, dont la série de papes, crucifixion, juges, hommes d'affaires, etc situés dans un espace clos délimité par quelques diagonales et verticales ainsi que par de larges plages de couleurs uniformément étalées. Cet espace scénographique concourt à accroître le sentiment de malaise que communiquent ces individus étalés, rétractés ou convulsés. Sa peinture évoque ainsi un lourd univers d'angoisse et de solitude.